Блаженная Ксения. История любви
...

Во внимание режиссера спектакля попадает земной период жизни святой Ксении Петербургской, в котором Валерий Фокин замечает, в первую очередь, ее женственность и человечность. Спектакль-долгожитель в том числе и потому, что ее - человечности - там так много.
Классический спектакль для Фокинской режиссуры. Если вы не фанат, как и ТеатровОдка, загляните лучше на Новую сцену Театра. Если слышите фамилию впервые, неплохой вариант для знакомства.

Гамлет
...

Знакомо понятие Эдипова комплекса не в теории, испытываете неразрешимые противоречия с матерью? Тогда вам точно сюда. Нетрадиционность прочтения традиционной пьесы Шекспира в постановке Валерия Фокина – на первый план выдвигается королева-мать Гамлета, великая и ужасная Гертруда. Звоните родителям хотя бы раз в неделю, тогда смело можете спектакль пропустить.

Женитьба
...

Комедия! Жанр, который не часто встретишь в наших театральных широтах. АБСОЛЮТНО классическая комедия-долгожитель от Валерия Фокина. Добавить нечего. Точка.

Колино сочинение
...

Редкий спектакль: простой и добрый по своей сути, несущий эффект очищения. Подобное ощущение можно ухватить в храме разве что, и как же ценны мгновения, когда и театр превращается в нечто подобное. Яна Тумина не столько режиссер спектакля, сколько проводник божественного. Рекомендован к просмотру и взрослым и детям, взрослым - особенно.

Маузер
...

Спектакль по форме и содержанию больше подошел бы Новой сцене Александринского театра, но идет на старенькой. Теодорос Терзопулос (режиссер) и Хайнер Мюллер (драматург) – союз художников для любителей «посовременнее». Для ультра любителей. На вкус ТеатровОдки, у спектакля есть неоспоримый плюс: продолжительность - меньше часа.

Оптимистическая трагедия
...

Революционный концерт от приглашенного столичного режиссера Виктора Рыжакова во всевозможной много жанровости – клоунада, пантомима, рэпчик, частушка и шлягер тебе русский и хит заграничный. На любой вкус: и тем, кто знаком с историческими спектаклями Таирова и Товстоногова (этим повезет меньше); и тем, кто за новой формой (неплохо проведете время за считыванием отсылочек). В целом попытка возродить талантливый текст Всеволода Вишневского засчитана, но не более того.

Отелло
...

Условно спектакль поделен на три части: правда от Дездемоны, правда от Отелло и правда, которая действительно правдива от Яго.
Версия Дездемоны: я - типичная жертва, Отелло - жесточайший абьюзер, который бил бил, и … сами знаете. Совместная жизнь - тюрьма.
Версия Отелло: воевал, воевал, вернулся домой, жена встретила холодностью, равнодушием и вообще занята исключительно собой. Совместная жизнь - ночной клуб.
Правда от Яго: я всех развёл, преследуя личную выгоду. Я самый умный, остальные дураки.
Конец известен. Умерли и умные, и глупые.
Для кого: для разводящихся и подумывающих о расставании. Неплохая возможность посмотреть на себя и партнера со стороны пусть и в кривенькое, но зеркало.

Руслан и Людмила
...

Не спектакль – а форменный пир! Сидишь и диву даешься, какова фантазия режиссера Оконешникова. Все вертится, и кружится, и несется кувырком. Вот только этой затейливости с избытком хватает в первом действии, во втором наступают томления.

Чайка
...

Жанр спектакля можно охарактеризовать как спектакль-караоке, когда вместо чеховского текста артисты исполняют отечественные хиты разных лет, а на стене фоном бегут так и непроизнесенные отрывки из пьесы. Мажорные интонации начала спектакля постепенно уходят в минорные настроения. По-чеховски так. В конце песни и вовсе иссякают, как и надежда героев обрести счастье. «Чайка» режиссера Павловой прозвучала печальнее самого драматурга Чехова. Но несмотря на авангардный способ работы с классическим текстом, режиссеру в полной мере удалось сохранить дух писателя.

1881
...

Уроки отечественной истории в интерпретации Валерия Фокина по форме - цирковое представление с сохранением очередности показа номеров-сцен на манеже, шпрехшталмейстера и коверного клоуна; и даже не обошлось без дрессированного пони (к большому сожалению ТеатровОдки). По содержанию вниманию зрителя представлены несколько дней из жизни царской семьи в тяжелый период перехода власти от убитого Александра II сыну, неготовому эту нелёгкую ношу принять. История страны на фоне семейной драмы, глубоко личные интимные переживания царских особ вперемешку с интригами двора - многослойно, напряжённо, а порой даже смехотворно.
И, пожалуй, уже никто не превзойдет режиссера и художника спектакля в оформлении сценического пространства: роскошное историческое прошлое императорского Александринского театра удивительным образом зеркально воссоздано в зале в дне сегодняшнем. Спектакль – не только услада для глаза, но и для уха. Давненько ТеатровОдка не ловила себя на мысли «совершенное музыкальное сопровождение». Оказалось, композитором выступил Вячеслав Бутусов.
Для кого: для интересующихся историей и желающих посидеть на сцене.

Боркман
...

С Жесткая, обличающая драма Ибсена, поданная режиссером Андреем Калининым в форме мистического триллера с элементами то комедии, то сказки, приправленная матерком и хореографической вставкой в бдсм-костюмчиках. Если вкратце о жанре.
Подобного вы еще не видели, и вам надо.

Тварь
...

Спектакль по форме и содержанию больше подошел бы Новой сцене Александринского театра, но идет на старенькой. Теодорос Терзопулос (режиссер) и Хайнер Мюллер (драматург) – союз художников для любителей «посовременнее». Для ультра любителей. На вкус ТеатровОдки, у спектакля есть неоспоримый плюс: продолжительность - меньше часа.

Нана
...

Спектакль-оргазм.

Чук и Гек
...

Спектакль Недетский! От слова 18+. Не впадайте в заблуждение, ориентируясь на название. В основу спектакля легли не детские рассказики, а дневнички Аркадия Гайдара. Здесь тоже о лагерях, правда для взрослых - сталинских. Завораживающе и высокохудожественно, вот только смеяться совсем не хочется.

Гроза
...

Гроза в последнее время гремит с новой силой и эффектом, обретя какое-то необъяснимое второе дыхание. Страшная русская народная сказка от Андрея Могучего с соответствующей художественной эстетикой и любованием загадочной русской душой.

Губернатор
...

Зритель, поставь себя на место губернатора, задай себе вопрос – отдать приказ «стрелять» и сохранить верность долгу службы или сохранить себя, человека в себе. Описывать спектакль с точки зрения актуальности ТеатровОдка считает моветоном, но в данном случае простительно. Уж больно на злобу дня.

Джульетта
...

Модная. Но не родная.

Игрок
...

Продолжите логическую цепочку: «Алиса» – Фрейндлих, «Палачи» – Басилашвили, «Материнское сердце» – Усатова, «Игрок» – Крючкова. Да, вы догадались. Все вышеназванные спектакли –посвящения главным актрисам и актерам театра, города, страны. Все они современны по форме, а «Игрок», пожалуй, авангарднее прочих. Что очень идет звезде Светлане Николаевне Крючковой.

Когда я снова стану маленьким
...

Стоит ли писать о спектакле, на который невозможно попасть. Чита йте дальше только, если вы везучи.
Лиричный марионеточный моноспектакль скорее для взрослых, несмотря на возрастную рекомендацию театра. О величайшем человеке прошедшего века, который любил детей, чужих детей, детей мира больше себя. Почитайте историю жизни и смерти Януша Корчака - того, кто изменил отношение человечества к ребенку и внес бесценный вклад в науку воспитания, ухода и любви к детям.

Крещенные крестами
...

По одноименному биографичному роману Эдуарда Степановича Кочергина – главного художника БДТ на протяжении вот уже полувека и предавшемуся писательству (талантливо!) в преклонных летах. Если роман не прочитан (что зря!) – милости прошу на спектакль. В противном случае, он грешит пересказом первоисточника и малой наполненностью режиссурой.

Материнское сердце
...

Жанр: советское роуд-муви. Представить подобное трудно. Поэтому идите и смотрите.
Сильная работа бессменного тандема режиссер/художник - Могучий/Шишкин. Смыслы находятся, множатся, затейливо переплетаясь в сложно сочиненных декорациях, и вот уже благодаря бесподобной актерской работе Нины Усатовой старенький мотоцикл Урал будто оживает и везет вас в путешествие по огромной стране. Большое теплое сердце русской женщины встречает на пути холод и грязь человеческих душ, тел и дел, сохраняя чистоту и наивность.

Слава
...

Классический, ностальгический, ровный, душевный спектакль в режиссуре Константина Богомолова. Глоток свежего воздуха. Зайдите и надышитесь.

Три сестры
...

В спектакле приглашенного режиссера Владимира Панкова сестёр не три, а шесть. Очередная версия на тему чеховской классики любопытна размышлениями и играми со временем: здесь и старение трех сестер в исполнении актрис разного возраста и отсылки к знаменитому товстоноговскому спектаклю. Постановка достойна внимания.

Три толстяка. Эпизод 1. Восстание
...

Спектакль - пример того, как форма в исполнении талантливого тандема режиссер-художник Могучий-Шишкин довлеет над содержанием. Затейливое шоу, созданное воображением неземного происхождения вышеупомянутых художников, оставляет классический вопрос: а про что все это было?

Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце
...

Спектакль - пример того, как форма в исполнении талантливого тандема режиссер-художник Могучий-Шишкин довлеет над содержанием. Затейливое шоу, созданное воображением неземного происхождения вышеупомянутых художников, оставляет классический вопрос: а про что все это было?

Три толстяка. Эпизод 7. Учитель
...

Последняя часть трилогии, где от Олеши осталось всё меньше, зато от советских философов второй половины ХХ века всё больше. И к лучшему. Ибо господа достойные все: Мамардашвили. Пятигорский, Гурджиев. Очень умные. Как все философы.
Подытожим. Общая продолжительность саги, в ней три части – 8 часов. Мой советик: из первых двух эпизодов глянуть какой-нибудь один с настроем на шоу, а уж последнюю часть извольте полностью. И не спешите. На 3 часа 45 минут не спешите.

Что делать
...

Начало Могучего в БДТ. Не фееричное, но заметное. Спустя без малого десятилетие он стал лучше. Они оба.

Ночной писатель
...

Спектакль в режиссуре Яна Фабра на основе дневников Яна Фабра с одним главным действующим лицом… Ну вы поняли. Минимальный факт, он же необходимый и достаточный, который нужно знать о Яне Фабре – он гений. Поэтому читайте описание дальше.
Моноспектакль продолжительностью 90 минут, где 90% действия актер сидит за письменным столом и при этом от него невозможно отвести не только взгляд, но и внимание. Всё потому, что Андрей Фиськов - Мастер.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ! Спектакль – квинтэссенция современного искусства, а точнее pure contemporary art.

Фунт мяса
...

Живой, хулиганский спектакль, где зрителя вовлекают в действие, предлагая сделать выбор в вопросах на злобу дня – феминизм, толерантность ко всевозможным видов меньшинств, проблема патриотизма, неприкосновенность классических текстов. На протяжении спектакля актеры задают вопросы залу, он голосует громко и весело, действие моментально подстраивается под тот или иной конечный ответ.
Спектакль-аттракцион. Мощная, эмоциональная подзарядка.

Zholdac dreams: похитители чувств
...

Тот случай, когда название четко описывает происходящее на сцене и дает ключ к пониманию действия. А переводить его следует как «Сны Жолдака». Режиссер спектакля Андрий Жолдак создал свою ооооочень авторскую версию на тему пьесу Голдони, «Слуга двух господ», предав ей форму сновидческой сюрриалистичности со всеми вытекающими. На любителя. Но если случается match!, как это было с ТеатровОдкой, то тут уж ждите феерию.

Башлачев. Человек поющий
...

Спектакль Руслана Кудашова из цикла, посвященного любимым поэтам ХХ века. Наиболее удачный из трилогии. Необязательно быть знакомым с тврочеством Башлачева, чтобы в него влюбиться. И в спектакль и в поэта-песенника. Так произошло с Театроводкой. Высока вероятность, подобное случится и с вами, ибо спектакль-концерт демонстрирует широчайший диапазон актерской школы Кудашова: от вокала и танца до драмы. Кудашовы невероятные виртуозы и крайне обаятельны.

Бродский. Ниоткуда
...

Спектакль Руслана Кудашова из цикла, посвященного любимым поэтам ХХ века. Наименее удачный из трилогии. ТеатровОдка предпочитает те, что о Башлачеве и Высоцком. Но лишний раз послушать стихи любимого поэта – вполне.

Вий
...

Спектакль вот-вот отметит свое двадцатилетие, с него, собственно, и начался путь Руслана Кудашова как «взрослого» (во всех смыслах) режиссера в БТК, а ТеатровОдка вот только добралась. Зато прямиком в первый ряд: на подмене оказался сам Мастер в главной роли, что выглядело оооочень необычно. Справился. Да и прочих артистов перетасовали, так что спектакль вышел совсем не тиражным, несмотря на почтенный возраст. По жанру - несвойственный театральной сцене хоррор. Серьезно. С одной стороны, предсказуемо: Гоголь все дела, но в иные моменты ёкало. А в финале поднакрыло очистительной идеей молитвенной силы.

Высоцкий. Requiem
...

Спектакль Руслана Кудашова из цикла, посвященного любимым поэтам ХХ века. Занимает почетное среднее место в трилогии. Поклонники творчества поэта и музыканта безусловно увлеченно вовлеченно проведут два часа, все прочие, к числу которых примыкает и ТеатровОдка, порадуются за первых.

Гамлет. Ширма
...

Руслан Кудашов не поставил спектакль, он написал картину. Монохромную. Только краской неба. Бархатное небо окутывает, согревает, отвлекает от боли, убаюкивает, погружая в полумедитативное состояние. Зрителю не объясняют, не доказывают, не отвечают, не поучают. Разумное отступает. И это то, что надо. Мазки, легкие касания, вопросы без ответов, намёки, отсылки, метафоры – карусель вертится быстро, но темп устраивает. Режиссура Кудашова сильна жонглированием жанрами, кажется, он перепробовал всевозможные сочетания синтетического театра: марионетки и лирика, притча и танец, драма и пение, пантомима и поэзия, удивлять больше нечем, но ах, какое заблуждение. Кудашов еще и Рисовальщик.

Летов. Дурачок
...

Судя по вечной невозможности достать билетик, добрая половина Петербурга – поклонники творчества поэта и певца. По отзывам этой категории зрителей – бис и браво. Прочие сочувствующие, к числу которых принадлежит ТеатровОдка, воспринимают происходящее на сцене скорее разумно, антропологически вслушиваясь в экзистенциальные тексты поэта. А в результате все счастливы: первые наполнены эмоционально, вторые провели зарядку для ума.

Минуты жизни
...

Тематический спектакль-концерт, посвященный победе в Великой Отечественной войне, который можно застать всего два раз в год: в день Победы и в День снятия блокады Ленинграда. Даты пояснять не требуется. Для всех от 9 лет до 90.

Небеса, по которым мы тоскуем
...

Мастер синтезировать жанры - Руслан Кудашов выдумал такое: дефиле миракль. Как вам? Первое слово пояснений в наши дни не требует, а вот по второму подсказка: жанр старенький, аж из средневекового театра, когда предметом исследования становится жизнь святого. В спектакле Кудашова их аж 7: помимо канонических Франциска Ассизского и Жанны Д’Арк к ним примкнули литературные персонажи юродивые вроде Дон Кихота, гоголевского Акакия Акакиевича и уж совсем неординарный выбор - шекспировская Гертруда, мать принца датского, на которую вечно понавешивают всякого. Спектакль преимущественно решен в форме пантомимы, наследует ветхозаветную линию Кудашева, вот только воспринимается живенько - больше по-рокерски, чем по-библейски. Но по смыслу всё о том же: смиренно принимай страдания в жизни мирской, будь добр и благочестив, и тогда дверь на небеса тебе обеспечена. Там хорошо. По небесам и потосковать не грех.

Обратная сторона древа
...

Спектакль Руслана Кудашова из ветхозаветного цикла. Все части библейской истории следует воспринимать чувственно, оставив попытки разложить происходящее по полочкам. Устройтесь в кресле удобно: откиньтесь на спинку, расслабьтесь, отключите разум, направьте внимание в ощущения тела, следите за зарождающимися и сменяющими друг друга эмоциями… Ваш коуч/тренер личностного роста/йога-тичер/шаман/проводник в тонкие энергетические слои и прочее и прочее, ТеатровОдка.

Песнь песней
...

Спектакль Руслана Кудашова из ветхозаветного цикла. Все части библейской истории следует воспринимать чувственно: пусть ваш разум отдохнет, а глаза и уши насладятся красотой истории любви ЕГО и ЕЁ.

Покаяние и прощение
...

Пушкин в режиссуре Кудашова. Один гений написал, другой поставил. Идеальное сочетание. Совет: обращайте внимание на детали.

Похороните меня за плинтусом
...

Моноспектакль по одноименному автобиографичному бестселлеру Павла Санаева. Один молодой актер, один старый чемодан, наполненный предметами-символами позднесоветского времени. В то время как одни вещи вызывают ностальгию и умилительное узнавание из детства, само это детство главного героя рождает лишь одно желание - самим стать ребенком, зажмуриться и закрыть уши руками. Страшная история о детстве, которого не было, все-таки заканчивается счастливо: в жизни писателя, как в сказке, появляется фея-крестная в лице отчима Ролана Быкова, и спасает мальчика. Спектакль о том, что надо верить в сказку, и она непременно случится.

Танго, упавшее в небо
...

То случай, когда глубокое содержание обличено в изысканную форму танца. И не только. На одном дыхании.
Совет: всеми способами, возможными и невозможными, постарайтесь оказаться в первом ряду: и тогда постскриптум спектакля станет вишенкой на наивкуснейшем торте под названием «Танго, упавшее в небо».

Холстомер
...

Визитная карточка театра, долгожитель и классик.

Polverone (Солнечная пыль)
...

Поэтичный, утонченный спектакль Яны Туминой по прозе Тонино Гуэрра, величайшего сценариста, соавтора и друга кинорежиссеров ХХ века Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Андрея Тарковского… Яне Туминой в своей работе удалось передать дух писателя, его глубокий ум, озорной юмор и обаяние.

Лодочник
...

Так и тянет обозвать спектакль «Водочник» - главный герой побухивает время от времени, но как-то, знаете, мило, трогательно и чисто, простигосподи. Матерок звучит через каждые 45 секунд на протяжении 2,5-часового действия, но по-умному уместно. А вообще мелочи, мелочи это всё. Содержательная сила спектакля в канонической истории любви (целеполагание-преодоление-вознаграждение), поданной в форме коктейля из древнегреческого мифа, русской народной сказки, хичкоковского саспенса, приправленного тонким троллингом. Для кого: любителям сочетать несочетаемое, хеппи-эндов и обсценной лексики, конечно. А если серьезно, то так приятно в нашей нынешней балабановщине иногда глотнуть не только маргариту, но и свежего воздуха.

1984
...

В последние годы цифры из названия снискали особую популярность, а произведение Оруэлла обрело второе дыхание. Жанр антиутопии становится все менее фантастичным, а в трактовке режиссера Виталия Любского скорее производит впечатление зеркала, развёрнутого в зрительный зал. Трехчасовое действие не легко для зрительского восприятия, и уж тем более для разыгрывания, но Артур Козин – основообразующий элемент системы-спектакля – умело справляется с актерской задачей.

Заводной апельсин
...

Тумблер с левой позиции «тотальное отвращение и всепоглощающая брезгливость» по мере развития действия перемещался правее на «сочувствие и сопонимание» малолетнего преступника-психопата Алекса. Ведь Александр Худяков очевидно оправдывает и симпатизирует своему персонажу; будучи актером высоко точным, он мастерски склоняет к эмпатии и зрительный зал. Размышления о природе насилия, проявление его в неоформившихся личностях - это сбой не в ребенке, а в родителях и окружении. Недаром режиссер Дмитрий Крестьянкин нарядил всех, на первый взгляд, «нормальных» персонажей в маски уродов, в то время как «поломанные» герои выглядят как люди. Спектакль, наполненный всевозможными перевертышами, выглядит абсолютно гармонично в сегодняшнем мире-перевертыше. К сожалению.

Квартира
...

Ощущение, будто смотришь фильм, а не спектакль, часто рождается в Камерном театре Малыщицкого, но в данном случае оно возникает особенно остро: спектакль поставлен по сценарию одноименного к/ф Билли Уайлдера 60-го года. Режиссеру Валентину Левицкому удается передать и дух времени и атмосферу кино картины, использовав нестандартные сценические приемы.

Киллер Джо
...

Спектакль-посвящение Алексею Балабанову, наполненный отсылками к культовому «Груз 200». Готовьтесь: чернухи много, обнаженка присутствует, но обошлось без расчленёнки. Кто-то бы добавил: «и на том спасибо», а ТеатровОдка скажет: «а, жаль!» Спектакль выверен стилистически: дух триллера заключен в мутный, мрачный аквариум – вот тебе и четвертая стена, которая отделяет артистов от зрителя, будто оберегая от жути происходящего. Такая вот лампа Алладина от режиссера спектакля Петра Шерешевского. Спасибо за возможность перевести дух, которой зритель лишён в работе Балабанова: как оказалось, вкрапления «правильного» юмора, когда «было бы смешно, кабы не было так грустно» лишь добавляют шарм.

Обыкновенное чудо
...

Бывают такие работы, как Захаровское «Обыкновенное чудо», например, после которых ну боязно еще у кого-то, ибо эталонные они. И даже у Шерешевского. Переживания напрасны. Спектакль, конечно, другой. Пожалуй, самый спокойный, тихий, умиротворяющий у режиссера, несмотря на вплетенную в него тревожность. Поводов для беспокойства не мало: и Хозяйка не здорова, и Влюбленные разлучены, да и времена в целом не спокойные. Но любовь творит чудеса. А чудо плодит любовь.
Ясный, чистый, нужный спектакль.

Чайка
...

Самобытная, непохожая на все предыдущие версии главной пьесы с птичьим названием в русской, да и в мировой драматургии. Трагедия непонятого и недооценённого матерью сына; драма переоцененного писателя, понимающего свое место в литературе; комичность, которая живет в каждом персонаже, филигранно проявляясь комедией действия. Все три жанра гармонично уживаются в постановке Петра Шерешевского, превращая её в прелюбопытнейшее зрелище.

Крум
...

Занесло не просто на премьеру, а аж на самый первый спектакль, что ТеатровОдке не свойственно - она предпочитает дать спектаклю настояться раз 5-7, а лучше 10. Но перемкнуло вот. Уж больно велики прошлогодние авансы у режиссера спектакля Петра Шерешевского в КТМ. Довольно часто на его спектаклях возникает ощущение подмены: театр отступает, является кино. В «Круме» этот фирменный режиссёрский прием достигает апогея, и не только из-за онлайн трансляции. Выбор пьесы современного израильского драматурга, манера существования актеров на сцене или скорее ее пунктирная обозначенность в силу камерности зала и близости зрителя и актера и прочие шерешевские секретики. Гарантировано одно - скучать не придется.

Братья и сестры. Версия 2015
...

Изучается студентами театральных ВУЗов как часть отечественной истории театра. Рожден Додиным в 85-м, версии меняются трижды, но суть неизменна. Описать в трех строчках – задача невыполнимая. Весь спектр эмоций – от слез до смеха и обратно. Продолжителен. Крайне продолжителен. И в данном случае – во благо. Любимый спектакль ТеатровОдки. Вы догадались.

Вишневый сад
...

Шедевр! В данном гиде это слово звучит единожды, хотя оно просится для всех отмеченных тут спектаклей Додина.

город Эн
...

Отхватив билетик на спектакль Бориса Павловича, что знаете, само по себе - дело не простое, ТеатровОдка затеялась заранее прочесть роман - лит. основу спектакля - никому неизвестного писателя Леонида Добычина. Справилась только благодаря врожденной усидчивости. Но, как говорится, не помогло. Понимание происходившего пришло ближе к середине, а пока проходила адаптация к манере, в которой режиссер решал трудно усваиваемый текст романа взросления а-ля советский Сэлинджер.
Как таковой зрительный зал отсутствует: тут зритель - скорее гость, которого пригласили в уютную квартирку и усадили за круглый стул, накрытый кружевной скатертью, или в условный третий ряд под абажур (запоминайте - место с максимальным погружением!), как случилось с ТеатровОдкой (по блату). Спектакль невероятно контактный. Обошлось без тактильности, но все же, будьте готовы подыграть. Артисты находятся в постоянном движении, перемещаются по залу, присаживаются по соседству, угощают чайком с баранками, музицируют, произносят текст подчас одновременно, глядя зрителю прямо в глаза, создавая иллюзию доверительности, простоты, и как будто даже дружбы. Ключ к тексту - актерская легкость. Правда дается она одинаково легко не всем: на удивление додинские «старички» тут уступают молодым.
Писатель издал свой роман в 1935 году, а затем бесследно исчез. О его судьбе ничего не известно до сих пор. Поэтому мы можем нафантазировать самую неожиданную встречу с ним на одной из улиц Петербурга, как это импровизационно проделывают артисты в финале спектакля, оставляя трогательное, нежное многоточие…

Дядя Ваня
...

Самый классический из всех дядьвань Петербурга. В том числе поэтому спектакль отмечает в этом году 20-летний юбилей. Несмотря на то, что додинский метод работы над спектаклем выступает неким гарантом его долголетия, и вроде как крупными юбилеями публику МДТ не удивить, замрите на секунду и задумайтесь: спектакль, быть может, ровесник вашего сына или даже старше вас…
Услада для глаза, отдохновение для души. Красивый, статный, уравновешенный. Как и его создатель.

Жизнь и судьба
...

Спектакль – претендент на катарсис. Великий режиссер Лев Додин создал великий спектакль по одноименному роману великого писателя Василия Гроссмана. Желаем ему скорейшего возращения на сцену!

Муму
...

Самый вЛажный или важный, как угодно, эффект на ТеатровОдку оказывают произведения, в которых кто-нибудь или что-нибудь тонет. Так однажды Мама автора этого гида хотела спрятать провод от телевизора, чтобы приостановить истерику от просмотра Титаника. На спектакле «Муму» она приговаривала из соседнего кресла: «Жека, это все не по-настоящему». У Артура Козина-Герасима не получилось не по-настоящему.
Ладно, товарищи собаководы и прочие любители скотинок, ТеатровОдка откроет секрет: Муму не потопляема, она выходит на поклоны.

Стражи Тадж-Махала
...

Спектакль Артура Козина стоит увидеть хотя бы ради концовки. Она крайне хороша.

Чайка
...

Классически додинский спектакль: чеховский текст в устах актеров магически преображается так, что ловишь себя на мысли: как, вот как такое можно придумать, и как можно так сыграть? Александр Боровский сценографически превзошел сам себя. Финальная реплика Черневича-Тригорина – заявка на катарсис.

Человеческий фактор
...

Задуманный и реализованный много лет назад молодым приглашенным режиссером Алексеем Астаховым в рамках фестиваля новой драматургии и режиссуры, сегодня спектакль настолько прочно укоренился в репертуаре малой сцены МДТ, что раздобыть на него билет не просто. Моноспектакль в умном исполнении Артура Козина на историческую тему Холокоста именно в наши дни воспринимается настолько чувствительно, что даже чувственно. Размышления о том, в ответе ли дети за грехи отцов, что происходит с потомками губителей… Они заканчивают жизни, потеряв рассудок, а их род вырождается. Так считает автор повести Эммануэль Франсуа, по которой поставлен спектакль. Техники, которые применялись нацисткой Германией для выявления «бракованных» граждан, используются в наши дни кадровыми специалистами транснациональных корпораций для решения вопросов сокращения персонала при реструктуризации. Историей перестала быть историей, нам ли не знать.

Лир
...

Полисюжетная трагедия Шекспира сокращена до линии отцовско-дочерних отношений, которую режиссер Варика Купарова-Экономски уместила всего в один час. Монокукловод, он же шут, гротескно, цирково разыграет великую историю разочарования и возрождения родительской любви под магическое музыкальное сопровождение. Если вы питаете слабость к театру марионеток, как и ТеатровОдка, то вот достойный образец.

Пушкин. Борис Годунов
...

К этой постановке Льва Стукалова не надо готовиться, потому что это невозможно. Просто идите и смотрите. И будьте готовы ко всему.

Братья Карамазовы
...

Страстные, гротескные, лихие, комичные этюды, разыгранные недавними выпускниками Театральной академии совместно со старыми мастерами самобытной актерской школы Льва Эренбурга. Спектакль захлестывает живая, легкая, старательная манера студенческой игры, и одновременно он уравновешен носителями кодов уникального метода режиссера. О Боге и чёрте, падении и возрождении, об отношениях внутрисемейных и любовных. Всё, о чем тревожился Федор Михайлович, всё, что до сих пор трогает и нас.

Волшебник страны Оз
...

Для семейного просмотра и даже для взрослых, несмотря на возрастную маркировку 6+. ТеатровОдке в ее 37 годиков было страшно смешно. И увлекательно.

В Мадрид! В Мадрид!
...

В НДТ! В НДТ! Этот спектакль должен увидеть каждый. Несмотря на то, что он не для каждого. С этой постановки в 1999 году начинается история театра.
Спектакль-маркер: либо категорически не нравится либо любовь с первого взгляда. Экстраполируйте свои впечатления на весь репертуар НДТ и действуйте.

Господа проклятые
...

Спектакль ведущего актера труппы НДТ и по совместительству режиссера Вадима Сквирского по мотивам романа Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». По предыдущей работе «Преступление и наказание» мы поняли - в его режиссере много от Учителя – Льва Борисовича Эренбурга. Вот и хо-ро-шо. Гарантия качества, как никак. Но заслуг не умаляем. Спектакль получился фантастический. В лучших традициях НДТ и даже больше: чернуха из внутреннего состояния переползла во внешнее - местом действия становится дом-погреб, закоптившейся после ЧП. Зрителя будто напарили и намыли в бане по-черному: в процессе и тяжеловато бывало, и потерпеть приходилось, зато задумались, как бы самим сажей не испачкаться, и вышли чистенькими.

Дульсинея
...

Каждый человек знаком с творчеством Александра Моисеевича Володина, только не каждый об этом знает. Вы наверняка смотрели фильмы по его сценариям, пусть урывками, или хотя бы названия некоторых из них вам знакомы: «Пять вечеров», «Осенний марафон», «С любимыми не расставайтесь». Стихи «Простите, простите, простите меня. И я вас прощаю, и я вас прощаю…» Он цвел драматургически в 60-е «Фабричная девчонка», «Дульсинея Тобосская». Если что-то из выше названного вам откликается, непременно идите в НДТ. Если нет, тоже идите… Нет , ну туда, куда вы подумали. А во всё тот же театр - наполнитесь романтически.

Король Лир
...

Классический образец режиссуры Эренбурга и его неповторимого метода работы с актерами. Артисты-корифеи рядом со своим Мастером уже больше 20 лет, несут его ДНК: гротескно, трагикомично препарируя теперь и Шекспира, остроумно и, конечно, кроваво. Во всех смыслах этого слова. Первые ряды, белое не надевайте.

Магазин
...

Достойная работа ученика Эринбурга Артема Злобина в стиле театра «Док» на тему невыносимой жизни женщин мигрантов из средней Азии на территории РФ. Смотреть порой тоже невыносимо от жути этой самой жизни-нежизни, но режиссеру удается избежать излишней спекулятивности темы. Спектакль - еще один повод заглянуть в один из лучших, несправедливо малоизвестных театров города.

На дне
...

Опустись на дно, да и возродишься. Режиссер спектакля Лев Эренбург мастер создания на сцене опущенности и распущенности, беспросветности и опустошенности, тлена и мрака. Он точно попадает в топ-3 отечественных театральных режиссеров в номинации «Художник чернухи». Но сила его в обратном: в любви к человеку во всех его состояниях и проявлениях, в надежде на исправление и вере в Высшее.

Преступление и наказание
...

Первая работа ведущего актера НДТ, педагога Театральной академии Вадима Сквирского в качестве режиссера. Из студенческих этюдов под его руководством рождается прелюбопытнейшее действие по мотивам небезызвестного романа.

Три сестры
...

Три сестры, которые никогда не трезвеют. Потому что такая у них жизнь, такой вот Чехов по-Эренбургски.

Как хорошо мы плохо жили
...

Не знаю, в какой локации вас застанет спектакль, ТеатровОдку настиг на набережной в Севкабеле уходящим летом. Было зябко, хотелось согреваться портвейном вместе в артистами, но они не предлагали, были увлечены разыгрыванием стихов Бориса Рыжего, а мы постеснялись попросить. Хотя в воздухе витало немое приглашение присоединяться. Они все такие из 90-х: дерзкие и свободные, правда только начинающие, а потому трогательно неуверенные и смешные. В общем, не отказали бы.

Катапульта
...

Когда новейшая драматургия обращается к теме «маленького, лишнего человека», он - 40-летний неустроенный Вадик в разводе пытается, старается, но то ли не успевает, то ли априори не способен, тут уж ваши версии. Финал трагичен в соответствии с канонами жанра, а само действие лирично, романтично и временами комично. Обаятельно, трогательно и талантливо, собственно, как и главный герой-негерой Вадик.

Невидимая книга
...

Спектакль-квартирник по дневникам Довлатова от режиссёра Семёна Серзина. Круговерть из множества писателей в исполнении нескольких актеров, взмывающих верх листов с его текстами, веселых и грустных этюдов, разыгранных лихо, наотмашь. И водочка под закусочку, смывающая границы между актером и зрителем.

Общага на крови
...

Когда читаешь одноименный роман Алексея Иванова живо представляются кино кадры - отлично складывающийся в сценарий текст. Но Семен Серзин будучи художником универсальным и имея опыт кино режиссуры («Человек из Подольска»), умело поставил роман на театральной сцене сообразно драматургическим законам. О дружбе и любви в студенческую пору с душком общежития: буйно, бурно, страстно, но и романтично. Пьянки, разборки, драки, предательства, измены, интриги, смерти, - всё по Иванову. Встреча юных влюбленных рано ушедших из жизни земной, чтобы любить друг друга в загробной – всё по Серзину.

Стыдно быть несчастливым
...

Спектакль-квартирник Семёна Серзина по дневникам А. М. Володина с песнями под гитару, где актеры ненавязчиво вовлекают зрителя в действие: то на танец пригласят, то баночку открыть попросят. Будто собрались все вместе на большой советской кухне помечать, погрустить, пофилософствовать под закусочку. Одним словом, провести вечер по-володински.

Я шагаю по Москве
...

Моноспектакль старшего брата Семена Серзина для младшего брата Евгения Серзина под аккомпанемент аккордеона по стихам и дневникам Геннадия Шпаликова. Без потрясений. Спокойно, ровненько, душевненько - со слезой и улыбочкой. Теневой символ оттепели одобрил бы.

Балет. Снегурочка
...

Неземная, инопланетная Снегурочка попадает к землянам в спортивных костюмах с лампасами и туфлях, образуя тем самым не просто контраст видов, но и обрубая всякую надежду на сближение и встраивание в сложившийся коллектив. Трагичный финал предрешен с первых секунд блистательного (во всех смыслах) появления героини, что, однако, не преуменьшает интерес к форме, в которой режиссер Екатерина Угленко и хореограф Александр Челидзе решили спектакль. В данном случае он не столько объект современного искусства, сколько акт контемпорари. Невероятно сложный для исполнения артистом и напряженный для восприятия зрителя.

без[ИДИОТ]а
...

Необычайно необычная трактовка романа Достоевского «Идиот», абсолютно новаторская, легко и гармонично жонглирующая кусками первоисточника и прочими текстами писателя. У ТеатровОдки со спектаклем случилась любовь с первого взгляда. Рискну предположить, сам Фёдор Михайлович с увлеченностью лицезрел бы постановку Наташи Слащевой.

Лес. Ангелина
...

Моноспектакль Ангелины Засенцевой, где она выступила и автором и актрисой, из альманаха-эпопеи Бориса Павловича «Лес», исследующего взаимосвязь философии Владимира Бибихина и театра. Работа заслуживает внимания хотя бы потому, что отважнее, честнее и откровеннее высказывания на сцене вы точно не слышали. Подобного обнажения вам видеть не доводилось. Обнажения души, конечно. Завораживающее зрелище.

Навсегда-навсегда. Сны из 90-х
...

Одна из лучших работ на петербургской театральной сцене по заданной в названии теме. С классической проблематикой и атрибутикой: артистично-живой и в то же время задумчиво-грустный. Художественно-документальный – вот такое сочетание несочетаемого получилось у режиссера Валентина Захарова. И отдельная благодарность – за неожиданно звучащие злободневные ноты.

Top girls
...

Не спешите сбегать в антракте: во второй части вам расскажут абсолютно другую историю, и в целом складывается ощущение, что зрителю показали два спектакля по цене одного. Спектакль-признание в любви к ЖЕНЩИНЕ, принятие ее во всевозможных ипостасях. Этакий театрализованный сеанс психологической помощи.

Главное забыл
...

Спектакль из стареньких, поставлен приглашенным из Израиля режиссером Михаэлем Теплицким больше десяти лет назад. Он проникнут невероятным обаянием еврейства. ТеатровОдка уверена, в дни показа спектакля количество заявок на репатриацию в Израильском консульстве необъяснимым образом возрастает.

Душекружение
...

Моноспектакль поставлен около 20 лет назад для Александра Баргмана. Играется практически никогда. Редкая возможность увидеть таланливого петербургского актера, не пропускайте.

Иванов
...

Спектакль из стареньких, поставлен самим основателем Такого театра Александром Баргманом в соавторстве с Анной Вартанян. После просмотра крыжовенное варенье станет вашим любимым. ТеатровОдка гарантирует. И рейтинг не самой популярной пьесы А. П. Чехова тоже подрастет.

Каин
...

Спектакль из стареньких, поставлен основателем Такого театра Александром Баргманом в соавторстве с Анной Вартанян. Если вдруг этот спектакль сыграют вновь, непременно стоит его посетить. Он как инопланетянин среди театрального предложения.

Комиссия
...

Спектакль-аттракцион Тани Вайнштейн, напичканный элементами перфомативнсоти, иммерсивности и вербатима, для тех смельчаков, кто приобрел билет в 3 или 4 ряду и кому придется попробовать себя в роли абитуриента театрального вуза, то есть, зритель, будь готов выйти на сцену и прочитать из любимого по памяти. Все остальные могут культурно развеяться, насладиться высоким уровнем импровизации и остроумия актера профессионального и открытием талантов обычного народного представителя. Не стоит ожидать бездны смыслов и многослойностей, хотя те, кто в культ теме, с приятностью считают отсылки к разномастным деятелям искусств от Могучего до Кабакова.

Человек случая
...

Нет понимания, когда нам доведется лицезреть этот спектакль в афише театре – он поставлен основателем театра Александром Баргманом более 10 лет назад. Но непременно стоит урвать билетик и насладиться психологическим театром в мастерском, тонком исполнении двух не медийных (недоразумение, мягко говоря), но самых сильных актёров Петербурга - Виталия Коваленко и Марины Солопченко.

Хуманитас Инжиниринг
...

Одинокая тётя обращается в агентство по подбору ... нет, не персонала. Идеального мужчины, которого сама моделирует с помощью компьютерных технологий. Конец истории заведомо ясен: идеальных не бывает, а если и случаются, не факт, что долго прослужат, ибо сперва надо понять себя. Но! Спектакль не так прост на первый взгляд: всё действие воспринимается как кино с навороченными спец эффектами благодаря новым технологиям, использованным в сценографии; финал украшен любопытным сюжетным перевертышем; и особое удовольствие - танцевальные вставки, хореография из недалекого будущего.

EVA
...

Немного про адамовскую, но больше про гитлеровсую. Про такое явление как жена известного человека. Вне зависимости от происхождения той самой известности. Вот, например, портреты жен третьего рейха: кто из нас задумывался, какие они, почему выбрали их, и главное, что двигало ими при принятии одного из главных решений в жизни .Потрясающе любопытное исследование одного подобного образца - Евы Браун – жены Адольфа Гитлера, заключенное в увлекательную форму. Восторг и браво, молодому режиссеру Варе Светловой!

Барон Мюнхгаузен
...

Один из двух недавних спектаклей приглашенного режиссера Романа Габриа, который значительным образом «взбодрил» репертуар Комиссаржевки. Полный набор всевозможных приемов и трюков из арсенала «современного театра» с глубиной, чувством меры и вкусом. И не стоит сравнивать с каноническим телеспектаклем Марка Захарова – героям поколения суждено меняться.

Графоман
...

Классическая, ностальгическая история в постановке Александра Баргмана для таких же любителей творчества А. М. Володина, как и ТеатровОдка.

Моя дорогая Helene
...

Один из двух недавних спектаклей приглашенного режиссера Романа Габриа, который значительным образом «взбодрил» репертуар Комиссаржевки. Из названия практически невозможно понять, что за литературную основу режиссер берет пьесу А. П. Чехова «Дядя Ваня», но это одновременно и является подсказкой для зрителя: во-первых, не ждите классики, во-вторых, в авторской версии Габриа центральным звеном пьесы становится Елена Андреевна, от которой невозможно отвести взгляд. Манкая, притягательная влюбляет в себя всех, кого встречает на пути – от профессора Серебрякова, Дяди Вани и доктора Астрова до зрителей любого пола и возраста.

Ночь Гельвера
...

Камерная, тонкая, проникновенная до слез история, разыгранная двумя первоклассными актерами Денисом Пьяновым и Оксаной Базилевич в постановке Александра Баргмана. История о попытке сохранить хрупкий мир маленькой семьи под натиском внешней угрозы мирового масштаба, имя которой фашизм. И финал предрешен.

Академия смеха
...

Начинающему режиссеру спектакля Федору Пшеничному удается не просто удерживать внимание зрителя на протяжении 2 часов без антракта, он все время играет со стереотипным мышлением, обводя прозорливого зрителя вокруг пальца: ты думаешь «ага, вот сейчас персонаж поступит так-то», а потом хоп… и что-то непредсказуемое. Трагикомичные размышления о пользе/вреде (правильное подчеркнуть) цензуры в исполнении двух отличных артистов Ильи Деля и Сергея Перегудова заставят порефлексировать и на тему сегодняшних событий.

В лучах
...

Моноспектакль Анджея Бубеня о жизни и судьбе легендарной женщины, великого ученого Марии Склодовской-Кюри в исполнении экзотичной Лауры Пицхелаури. Спектакль-вдохновение, спектакль-потрясение, спектакль-побудитель действовать, творить, созидать. Спектакль-ода женщине со всеми ее неиссякаемыми силами и мимолетными слабостями.

Гамлет
...

Вашу личную коллекцию Гамлетов режиссер спектакля Юрий Бутусов предлагает пополнить версией, где принца Датского самозабвенно играет Лаура Пицхелаури. Едва ли Шекспир мог представить себе подобный перевертыш (пусть и не первый в истории театра), напомню, что в его времена все роли, включая женские, исполняли мужчина-актеры, но рискну предположить, драматургу было бы крайне любопытно наблюдать за происходящим на сцене. Подобный выбор режиссера не случаен: он ключ к пьесе, ко времени, к обществу. Гамлет-Лаура андрогин, в некоторые моменты ребенок, но заложенная в нем хрупкость и слабость имеют и оборотную сторону: он воин, боец, смельчак. Так бывает. Своей последней работой в качестве главного режиссера Театра Бутусов ставит красивую точку.

Город. Женитьба. Гоголь
...

Бутусов, конечно, повторюшка, занимающийся автоцитированием, но невозможно пропустить каждый его последующий спектакль. В очередном творении много Петербурга и, конечно, Гоголя, что абсолютно оправдано фиксирует название.

Макбет.Кино
...

Спектакль, с которого начинается путь Юрия Бутусова в качестве главного режиссёра Театра и который продлится без малого десятилетие. В нем проявлены многие авторские приемы: мастерское привнесение сновидческого, закольцованность действия и многочисленные повторения, хороший музыкальный вкус и особое внимание к пластике, эклектичность и яркость формы.
Спектакль впору назвать «Леди Макбет», именно ее персонаж в ярком исполнении Лауры Пицхелаури становится центральным в пятичасовом действе. Повествование нелинейно: одни и те же реплики произносятся разными персонажами, сцены повторяются так, что в итоге создается впечатление стройного и очень красивого хаоса.

Про Федота-стрельца
...

Спектакль Федора Пшеничного хороший, но как будто не нужный.

Три сестры
...

Самый стильный из всех стильных спектаклей Бутусова.

Liebe. Schiller
...

Спектакль Юрия Бутусова для пяти актрис, которые красиво разыгрывают пьесу Шиллера «Разбойники», вычленяя из нее линию любви и прощения, семьи и дома. Нетрадиционными художественными средствами режиссер выстраивает традиционный женский спектакль, в хорошем смысле этого слова.

Подтвердите, что вы человек
...

Рождается фантазия: вот если бы Антон Павлович сочинял в 21 веке, то его Три сестры выглядели бы вот так. О войне глазами одной семьи в пьесе Аси Волошиной и режиссера Валентина Левицкого. Сценарно кинематографично. Попытка рефлексии на злобу дня засчитана.
И уже хочется пожелать конферансье-Васильку-диджею и проч. Александру Кошкидько, наконец, поменьше волноваться. Мило, конечно, ему идет, но ТеатровОдка переживает за актерское сердечко.

Урод
...

Неплохой пример европейского театра, начиная от выбора литературной основы (поставлен по одноименной пьесе современного немецкого драматурга), через пространство, в котором нынче обосновался театр (старое промышленное здание на Обводном канале), к бесконечной игре в смыслы-перевертыши (некрасиво снаружи-красиво внутри, уникальность внешности-заурядность внутренности и тд и тп).

Хотите сделать меня счастливой?
...

Лишь только знание того факта, что знаменитая писательница Астрид Линдгрен имела многолетнее общение с одной неизвестной, но смелой девочкой, которая однажды решилась ей написать, уже делает мир лучше. Но вы еще можете узнать подробности этой необычной дружбы-переписки, которая закончилась вместе с писательницей, из довольно классического полуторачасового спектакля, поставленного режиссером и актрисой театра Поколений Татьяной Шуклиной.
П. С. Не занимайте места в последнем ряду, только если вы не аудиал: там больше слышно, чем видно.

волк
...

Исповедь матерого волчары, как сказано в описании к спектаклю, на деле обернулась трогательной компиляцией сказочных сюжетов на тему не легкой доли хищника, который в результате анализа родового опыта своих предков пришел к вегетарианству. Ведь прадед не нашел общего языка с козой и семеркой её детенышей, деда обхитрила тройка поросят, поэтому наш герой-современник превратился в туза, предпочитая на завтрак не зайца или лису, а ряженку с бананом из Магнита за углом. Он со всеми дружит, вот только с ним, предаваясь стереотипному мышлению о былых проступках, не дружит никто. Он мягок, беззащитен и одинок. Такие вот нынче волки развелись.
Удастся ли герою обрести счастье, узнает тот, кто сумеет отловить билетик и войти в шестерку зрителей, которую в состоянии принять самый крошечный и самый очаровательный театр Петербурга.
За 35 минут, в течение которых длится спектакль Кирилла Люкевича, будьте готовы посмеяться и погрустить, подпеть Боярскому и поотвечать на вопросы актера, поумиляться марионеткам и поматериться с охотниками.

dyimovochka trip
...

В самом маленьком театре Кирилл Люкевич продолжает рассказывать маленькие, буквально на полчасика, сказочки для больших. О сааамой маленькой выдуманной девочке - Дюймовочке - поведает Ксения. Большое количество англицизмов, много сомнений и по-бунтарски переписанный актрисой финал. Она все также ранима, тонка и порой беззащитна, но она больше не жертва. По основному долгу службы ТеатровОдка, читая сказки перед сном ТеатровоДОЧКЕ, частенько задается вопросом, а зачем? Процентов семьдесят прочитываемого сказочного воспринимается инородным, подчас нелепицей даже, начиная от языка и заканчивая смыслами. Невозможно не читать, но и читать затруднительно. Так бывает. И в сказках, и в жизни.

18+. Монолог секс кулы
...

Теперь, кажется, ТеатровОдка видела всё. Ну или почти всё.
Каждая секс-кукла мечтает стать актрисой театра кукол. И как в прологе прозвучала цитата из Камасутры «кто не делает, тот не преуспевает», резиновая женщина по имени Виолетта обретает однажды не только голос, но и смелость действовать на пути к своей мечте. Вот такой вариант развития: из жертвы в царицы.
Шикарный современный текст (кто драматург?!)-монолог секс-куклы Виолетты в талантливом исполнении Геннадия Блинова по аккомпанемент не менее талантливого бас-гитариста из группы «Радиопомехи». Уважаемый режиссер и основатель самого маленького театра Петербурга под говорящим названием «Блоха» Кирилл Люкевич, ТеатровОдка заинтригована и зайдет на ваш 1 кв.м. сцены непременно еще!

Всадник CUPRUM
...

Марионетки расскажут о любви… к Петербургу, к его столпам – великому поэту Пушкину и великому царю Петру I. И все великие и неземные становятся нежными, глуповатыми, трогательными, - одним словом, человечными, стоит им только встретить любовь. Спектакль наполнен красивым, а иногда и комичным, цитированием поэтов, краеведов, тексты которых обрамлены в необычную сценографию театра кукол. И будьте готовы к неожиданностям.

Бесы
...

У ТеатровОдки иногда случается такая внутренняя игра на спектаклях по произведениям классической литературы: а как бы воспринял увиденное автор? От версии Романа Габриа Федор Михайлович бы ох…ел. ТеатровОдка воспринимает сею оценку исключительно как комплиментарную, в отличие от зрителя театра «Мастерская», прикормленного классикой и придавшегося массовому исходу. Точно не стоит рассматривать спектакль в качестве ознакомительного с творчеством режиссера, разомнитесь сперва на работах Габриа в Комиссаржевке. Что до «Бесов», то именно такими и воспринял режиссер ВСЕХ персонажей романа Достоевского: ни одного симпатичного лица, точнее маски, т. к. жанрово спектакль определяется как комедия дельарте на русский лад, сплошное фрик-шоу. Все личные линии упразднены, в центре политический конфликт, где обе стороны выглядят уродливо. Популярные нынче позиция, не правда ли?

Идиот. Возвращение
...

Достойная классическая постановка первой части романа Достоевского, где режиссер Григорий Козлов крайне бережно относится к тексту первоисточника. Он будто переносит старую черно-белую киноленту Пырьева на театральную сцену, раскрашивая ее блеском не только костюмов и декораций, но, в первую очередь, яркостью актерской игры.

Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова
...

Достойный образец легкого развлекательного жанра в постановке Григория Козлова. А уж любители одноименного фильма 1960-х непременно останутся довольны.

Записки юного врача
...

Биографичный моноспектакль по дневникам А. П. Чехова, который как известно совмещал врачебную практику с писательской деятельностью. Одна из самых сильных постановок Григория Козлова в театре.

Наш Авлабар
...

Достойный образец легкого развлекательного жанра с грузинским акцентом в постановке Александра Кладько.

Тихий дон
...

Для тех, кто готов провести в театре целый день. Поверьте, вы будете вознаграждены. Григорий Козлов умело переложил на театральную сцену гениальный текст четырехтомного романа двадцатилетнего писателя Михаила Шолохова, уместив его всего лишь в две части, общей продолжительностью 8,5 часов.

Старший сын
...

Комедия – трудный жанр. Возможно, самый трудный из всех, особенно в театре. Как сказал кто-то из умных: «Заставить зрителя смеяться гораздо труднее, чем плакать».
Одна из лучших комедий на петербургской сцене и самая любимая у ТеатровОдки. Если вы также питаете слабость к драматургам и поэтам из 60-х годов, то скорее на постановку Григоря Козлова по одноименной пьесе Вампилова.

Валенсианская вдова
...

На театральной карте города появился еще один достойной образец редкого жанра – комедии. ТеатровОдка, правда, так и не смогла найти объяснение: что сподвигло режиссера Ивана Рябенко обратиться к материалу эпохи Возрождения и художественно реализовать его в столь реалистичной манере, но априори текст главного драматурга золотого века испанской комедии Лопе де Вега – всегда услада уха. А сам спектакль обернулся еще и усладой для глаза: он невероятно живописен, сценография – будто ожившие полотна Веласкеса. Отдельная благодать – живое музыкальное и танцевальное исполнение испанского фольклора.
Если сократить подзатянувшееся второе действие и воспринять в качестве цели создания произведения – желание потешить почтенную публику, то почему бы и нет.

Гекатомба. Блокадный дневник
...

Родная для ленинградцев-петербужцев тема блокады подается режиссером Яной Туминой в удивительно тонкой, неповторимой форме, превращая спектакль в любопытный образец синтетического театра. Образы блокадного города, истории его жителей лирично переданы средствами драматического, пластического, кукольного театров. Финальная сцена – самая красивая картина, которую вы когда-либо видели в театральных стенах.

Деревня канатоходцев
...

Спектакль-притча о жизни, смерти и любви. Рассказанная режиссером Яной Туминой лирично, комично, марионеточно.
Совет: занимайте места поближе к сцене, чтобы рассмотреть куколок, они малышки.

Джинжик
...

Трогательная история о дружбе между человеком и спасенным им диким животным, рассказанная Яной Туминой без слов. Ведь режиссер знает сотни иных способов выразить любовь, нежность и бережное отношение друг к другу, к зверю, к природе. Эко повестка рукоплещет найденным художественно-выразительным средствам, которыми решен спектакль, а ТеатровОдка присоединяется.

Мейерхольд
...

Готовьтесь найти ответ на вопрос «Нужны ли в театре ограничения, или творец может обладать абсолютной свободой?». Режиссер Роман Габриа на примере истории неординарной жизни оригинальной личности дает свой однозначный ответ. А вы прочтите статейку из известного источника о великом режиссер Всеволоде Эмильевиче Мейерхольд (если еще не знакомы с его биографией), загляните в альбом большого художника Александра Яковлевича Головина и отправляйтесь поразмышлять над выше заданным вопросом вместе с талантливой командой спектакля.

Ромео и Джульетта
...

Найден бережный способ познакомить подросшее чадо с творчеством Величайшего… По достижении отроком десятилетнего возраста ведите его на ту повесть, которой нет печальнее. И будьте готовы взгрустнуть за компанию. Постановку выписанной из столицы Рузанны Мовсесян отличает необычность художественно-выразительных средств: персонажи спрятаны за полноростовыми масками, искусно выполненными в стиле примитивизма. Трагичности действию придает живое барабанное исполнение, воспринимающееся особенно тревожно в столь камерном пространстве. И драки, и объятия, и даже поцелуи, и еще немало поводов поболтать с ребенком после.

Комната Герды
...

Моноспектакль-фантасмагория по мотивам сказки Г. Х. Андерсена «Снежная королева» в постановке Яны Туминой. Спектакль полностью держится на высочайшем уровне актерского мастерства Алисы Олейник. Жанр заявлен создателями как лирический хоррор – что ж, соответствует. Не впадайте в заблуждение, ориентируясь на литературную основу, с детьми - не рекомендовано.

Машина едет к морю
...

Очередной спектакль театра «Особняк», где блистает актриса Алиса Олейник. На сей раз в роли аутистического мальчика Виктора, который вместе с прокрастинирующим дедушкой мечтает доехать до моря, читай – вырваться на свободу, улучшить качество жизни. Один из любимых жанров ТеатровОдки – трагикомедия - так что готовьтесь и поплакать и посмеяться.

Бесприданница
...

Давненько не попадалась добротная классика. Островский в постановке Баргмана - крепко сбитенький спектакль без пошлости.

Дядя Ваня
...

Какой же ты, дядя Ваня, по счету? А такой, что могу продолжить твою фразу или предугадать очередную реплику. И на секунду рождается вопрос: к чему еще один? А потом финальное Сонино про отдохнем и алмазы на небе, помните?.. И уже алмаз катится по щеке и возникает понимание: на Чехова - бесконечно.
Спектакль Евгения Серзина соткан из тысяч очаровательных мелочей. Он какой-то такой чеховский получился и в то же время наш – созвучный времени и пространству. Чудесный.

Идиот
...

«Идиот» Петра Шерешевского телепортировался прямиком в наши дни со всеми вытекающими: суши и шавермами, полит и соц контекстами, шутками прибаутками, атрибутирующими время. Режиссер акцентирует на трех героях: князь Мышкин становится просто Лёвой, Настасья Филипповна – Настей, Рогожин – Парфёном. Все хороши. Илья Дель – довольно идеальный Идиот. Татьяна Ишматова, по ощущениям, привнесла в персонаж много личного – вышло удачно. Ну а на Антона Падерина в роли Рогожина можно и нужно любоваться. Редкость, когда весь актерский ансамбль – не просто расхожий термин.
Спектакль – один из сильнейших примеров современного театрального искусства.

Киса
...

Спектакль Семена Серзина - вещь, обладающая шармом. Неким магнетизмом. Ну или выражусь прямо - «придурковатостью». Если вы также, как и ТеатровОдка, в клубе почитателей произведений искусства с правильной придурковатостью, то попробуйте такой вариант гениального романа (да-да!) Ильфа и Петрова.

Олеся. История любви
...

Как же так вышло, что незамеченным оказался спектакль, возраст которого вошел во второй десяток?! Или, быть может, это тот случай, когда с возрастом посочнее, спектакль словно торт, пропитался сиропом правды?
Работа от союза режиссеров Николай Дрейден/Максим Диденко. От последнего узнаваемы скороморошьи вставки, игра с гримом а-ля клоун и нотка сумасшедшинки. Для Дрейдена - это дебютная работа в режиссуре. И что его - всё остальное? Решение спектакля в гротескной тональности, довольно резкая, нарочитая смена настроений от пугающего драматизма и грубого, площадного юмора до пронзительной нежности и утонченной лиричности.
В результате спектакль получился много жанровым: тут и эпизоды хоррора, и захватывающий сюжет триллера, и балаганный юмор язычества, и, конечно, драма - история любви с так себе концом. Ну это мы еще у Куприна помним. Или нет?

Онегин
...

Спектакли Романа Габриа априори сулят зашкаливающую занятность, сверх затейливость. Поэтому будьте готовы - даже самые классические тексты превращаются с легкой руки Мастера в лишь слегка узнаваемые. Вот и «Онегин» - не об Евгении, и даже не о Татьяне, а всё больше о Хандре, которой режиссер уготовил отдельную роль. Она виртуозно правит сей бал Несчастных, предавая действию налет мистицизма, тревожного сна и болезненной фантазии. Зритель будто погружается в зазеркалье со знакомым сюжетом, но в неожиданных трактованиях. Получилось завораживающе красивое, но депрессивное зрелище

Преступление и наказание
...

Версию Константина Богомолова по классическому роману Достоевского отличает, на первый взгляд, невозможное сочетание уважительного отношения к тексту писателя и полное осовременивание художественно-выразительных средств. Откладывайте валерьянку, в данном случае она вам не понадобится - спектакль обладает успокоительным эффектом. Одна из лучших театральных работ города.

Собачье сердце
...

Только не пытайтесь сравнивать постановку Максима Диденко с культовой кинолентой Бортко. Эти работы скорее можно рассматривать как антиподы. Для поклонников поиска новых форм театральной деятельности, всем остальным - не рекомендовано.

Трамвай желание
...

Ровный, классический спектакль Михаила Бычкова, который приближается к своему двадцатилетию на сцене.

... Или просто Дон Кихот
...

Самый длинно названный спектакль Петербурга производил в часы просмотра на ТеатровОдку смешанные чувства. В первом действии выбранный драматургом Настасьей Федоровой и режиссером Кириллом Люкевичем ключ к тексту самого известного романа Средневековья а-ля стендап вызывал легкое напряжение. Не являясь поклонником жанра современной комедии, в антракте, однако, удалось найти понимание подобного режиссерского решения: ведь и Сервантес и Рабле, например, — это Поперечный и Белый своего времени. Второе действие обогащает жанровую палитру спектакля библейской притчевостью, философскими размышлениями в стиле Аристотеля, поданными в форме рэпчика и анекдота, вводя зрителя в иные моменты в состояния экстаза. Если вы собиратель, как и ТеатровОдка, христоподобных персонажей в произведениях искусства, то вот вам еще один достойный образец.

Лёха
...

Ваш дед/отец щеголял в трениках с вытянутыми коленками, проводил досуг за рюмочкой в прослушивании радио передач или принимал солнечные ванны под брюхом Копейки, а потом вдруг взял и загулял на старости лет, влюбившись в соседку? Если что-то из выше описанного жизненного сценария выглядит знакомым, то и спектакль непременно откликнется. Финальная сцена – это космос, во всех смыслах слова, только не игнорируйте приглашение актеров и подойдите к окну.

Опера нищего
...

Очередной шедевр Шерешевского, пропитанный Брехтом и Балабановым. Фирменный прием режиссера «кино в театре» - непрерывная видео трансляция действия на большой экран с крупными планами и музыкальным сопровождением - в «Опере нищего»воспринимается особенно эффектно. Сатирическую пьесу, написанную в первой половине 18 века, спустя 200 лет адаптировал к современности Бертольд Брехт. Шерешевский идет по стопам великого Мастера, перенеся героев в маргинальный Петербург 90-х с лихой атрибутикой и четко выдержанной эстетикой. ТеатровОдка углядела тут отсылку к балабановским Жмуркам. Отдельное удовольствие зонги (придумка Брехта) - музыкальные вставки современных текстов, наложенные на популярные песенки. Именно в такие моменты хочется посетовать на запрет видео съемки.

Пять историй про любовь
...

Добрый, чудесный спектакль, который скрасит вечер каждого от 9 до 90 лет. А если уж ваше детство родом их Страны Советов - готовьтесь ностальгировать. Создателю спектакля Татьяне Ворониной чутко удалось передать атмосферу одной отдельно взятой позднесоветской семьи со всем стандартным набором горестей и радостей.

Спасти камер-юнкера Пушкина
...

Спектакль-визитка театра «Суббота», полностью отражающий фирменный стиль: миленько, душевно, весело, в меру грустно. Одним словом - народно.

Версальский экспромт
...

Первое потрясение от спектакля случается еще даже до его просмотра, когда узнаешь о продолжительности 2 часа 40 минут без антракта. Каково же будет ваше удивление после, когда вы осознаете, что ни разу не взглянули на часы за это время.
На первый взгляд может показаться, что спектакль для своих – театралов/театроведов. Режиссер во второй части спектакля задает непростую задачку - распознать в карикатурно разыгрываемых образах и утрированных авторских методах современных режиссеров. Судя по опубликованным рецензиям, в этой игре не всегда побеждают даже маститые театроведы.
Около театральной публике тоже скучать не придется – от самобытных актеров Мастеркой Праудина невозможно отвести ни взгляд, ни внимание.

Палата №6
...

А мы ведь все - пациенты палаты№6. А те - так называемый «мед персонал». Спектакль Праудина – та пилюля, что горька. Как известно, лечение не всегда бывает приятным, но дает надежду на избавление. 17 февраля 2024 года надежды всё меньше.

Саша, привет!
...

На очередной новый спектакль Праудина всегда идешь спокойно, уверенно, потому что Анатолий Аркадьевич – гарант мастерства. «Саша, привет!» - необычный случай. Тут, кажется, лит. основа довлеет над режиссурой, настолько замысловат и напичкан всячиной новый одноименный роман Дмитрия Данилова, по которому и поставлен спектакль. В нем и набоковское цинциннатсво – мучения человек в ожидании казни; и сюрреалистичное кафкианство: Йозеф К. – человек, оказавшийся в нелепых, абсурдных условиях существования; и что-то даже из сказок: только Иван-царевич, он же профессор филологии Сергей Петрович, вместо медведя, селезня, зайца и щуки встречает представителей четырех главенствующих мировых религий, которые совсем не спешат ему помогать в отличие от сказочных прототипов; и антиутопические сценарии счастливой России будущего, предложенные ныне почившем пиарщиком РПЦ Всеволодом Чаплиным. Подытожим. Вы поняли, что ничего не поняли. Идите и разбирайтесь.

Сцены из супружеской жизни
...

Одноименный фильм Ингмара Бергмана в переложении на театральную сцену от режиссера Анатолия Праудина. Квинтэссенция психологического театра, где в луче софита только Он и Она, аскетичная сцена коробка – чистое поле для выяснения двадцатилетних отношений. Лаконичность художественно-выразительных средств, неспешность действия и, кажется, будто ничего не происходит. Максимальный эффект настигает после покидания зрительного зала – подсмотренные сцены из супружеской жизни лезут в голову еще очень, очень долго.

Царь Pjotr
...

Спектакль-долгожитель от Анатолия Праудина, отметивший недавно двадцатилетний юбилей. Нетривиальный взгляд на одну из главных персоналий российской истории, высвечивающий не только профессиональную «царскую» сторону, сколько - человеческую.

Школа
...

Ностальгический спектакль-концерт Анатолия Праудина о детстве, где зритель становится невольным участником репетиций школьного оркестра. Состав его неоднороден: от канонической ученицы советской школы в коричневом платьице и бантиках на косичках до мальчишки в худи из двухтысячных. Миллениалы и зумеры, приходите сами и приводите своих родителей.

Кролик P. S.
...

Этакий «кухонный» спектакль для своих (и всех сочувствующих), любопытная попытка приоткрыть завесу театрального закулисья. Не знаю, существует ли в природе хомо сапиенс, который считает, что жизнь актера – сплошной праздник, но если вдруг, то вот правдивая история актера провинциального ТЮЗа, поданная режиссером Софией Капилевич в трагикомичной манере.

Сектор Газа
...

Документальный спектакль Анатолия Праудина совместно с командой театра ЦЕХ. Режиссер, художник и актер провели какое-то время в горячих точках. Из их наблюдений, разговоров родилась трилогия о человеке на войне. По некоторым соображениям первый спектакль цикла «Донецк. Вторая площадка» перестал существовать как самостоятельное произведение, но он частично вписался во вторую историю трилогии «Сектор Газа». И угоститесь после «борщом из гуманитарки», который в течение всего спектакля варит один из двух главных героев. Если кусок в горло полезет, конечно.

Биография
...

Лиричная вариация на тему небезызвестной сказки Г. Х. Андерсена из жизни пернатых от белорусского режиссера Алексея Лелявского в сновидческих
декорациях Мэтра петербургской театральной сценографии Эмиля Капелюша.
Для тех, кому одиноко. И для тех, кто в припадке саморефлексии обнаружил в себе излишнюю склонность к абьюзивности. Правда, не уверена, существуют ли последние в природе.

Ваня
...

Ваня – это лучший час, который мог с вами случиться в театре. Кукольный моноспектакль-сказка, которая предлагает каждому зрителю ответить на канонический вопрос: что победит – добро или зло?

Вещественные доказательства
...

Спектакль-хеппенинг, где в первой части зритель оказывается скорее посетителем музея - в форме экскурсии актер-проводник рассказывает разно настроенческие истории о вещах и их обладателях; во второй части спектакля артисты предлагают зрителю превратиться в покупателя и поучаствовать в аукционе - за смешные деньги приобрести иногда смешные, а иногда грустные вещи, потому что по мнению автора спектакля Бориса Павловича за вещами всегда стоят люди с их историями и судьбами.

Сердцедер
...

Один из самых необычных спектаклей из всех, что доводилось видеть ТеатровОдке. Тандем белорусских мастеров Евгений Корняг (режиссер) и Татьяна Нерсисян (художник) сотворили немыслимую вселенную по прозе большого фантазера Бориса Виана. То случай, когда страшное красиво, а красивое страшно. Невероятное сценическое оформление вызывает только один вопрос: как, вот как такое можно было придумать?! Актерский ансамбль, в свою очередь, мастерски справляется со сложным сценическим действием.
Где грань между силой и разрушением всепоглощающей материнской любви? Где грань между верой в Бога и верой в себя? Спектакль богат отсылками: наследуя линию христоподобных персонажей, ассоциативный ряд довел воображение ТеатровОдки вплоть до триерского «Догвилля». Спектакль станет одним из главных событий театрального сезона города.

Сказка о золотом петушке
...

Пушкин выпотрошен. Дикая эклектика всего – форм, содержаний – ТеатровОдка ликует. Неподготовленный зритель нервно похихикивает. Немудрено. На протяжении полуторачасового действа его держат за… ээээ.. в колоссальном напряжении. Страшно за актеров, не жалеющих себя и как будто даже друг друга, страшно за себя, особенно если ты зритель первого ряда и только успевай уворачиваться от летящего в тебя всякого. И главное. Чем больше читаю сказки, тем больше убеждаюсь: взрослый жанр. Команда создателей спектакля во главе с Максимом Исаевым по совместительству еще и автором инженерного театра АХЕ, нынче притормозившего свою деятельность, очевидно в том же лагере. Вообще спектакль получился очень командным, в очередной раз подтвердив мысль о театре, как деле коллективном: начиная от какой-то магической слаженности актерского ансамбля до остро проявленного таланта каждого из художников: режиссура, хореография, костюм, звук, свет.
И предупреждение. Не стоит начинать знакомство c театром Karlsson haus «Золотым петушком», разомнитесь сперва на «Сердцедер» и «Сад наслаждений».

Сказки Шута и Короля
...

Любите Шекспира – вам сюда. Знаете песни КИШ – вам сюда. Уважаете и драматурга и муз группу – попадание 10 из 10. Всем остальным – тоже скучать не придется. Постановка Кирилла Люкевича взбодрит каждого зрителя, которому в развязке спектакля уготована роль палача.

Электровоз ВЛ 10
...

Замечательный камерный спектакль на двоих. Одна из этих двоих - талантливая актриса Марина Солопченко, которая в данном случае проявила себя и как талантливый режиссер. Наблюдать за ее многочисленными преображениями из одного персонажа в другого, совершаемыми за долю секунды – поистине завораживающее зрелище.

Жизнь за царя
...

Зритель то ли вынуждено то ли по собственной воле (каждый решит самостоятельно) становится заговорщиком, примыкая к группе товарищей-народовольцев, задумавших однажды добиться перемен в стране самыми радикальными методами. За их планами, мыслями, призывами режиссер Джулиано Ди Капуа и предлагает подсмотреть. Спектакль-квинтэссенция, подтверждающая теорию о спиралеобразном течении времени. История, политика, экономика, - глазами отдельно взятого человека, группой единомышленников удивительным образом звучит своевренно.

Крысолов
...

Страшный и важный спектакль от тандема Ди Капуа-Маркарова. Ее идея, его воплощение. В основе, как водится в театре, документы-интервью детей, оказавшихся в местах ограничения свободы. Пояснять, по чьей вине, не требуется. Поэтому спектакль рекомендован к просмотру родителям и планирующим таковыми стать.

Монологи В
...

ТеатровОдка помнит премьеру спектакля 14 лет назад: тогда спектакль назывался «Монологи вагины», что не вводило в заблуждение зрителя насчет содержания постановки. Менялись градоначальники и законы, название трансформировалось в «Монологи V», и вот нынешняя редакция... Режиссер Джулиано Ди Капуа как и всегда предвосхитил повестку современности: голос феминизма зазвучал громче в последние пять лет и не собирается затихать.
Запреты обходятся, скандалы утихают, спектакль продолжает жить.

Репортаж с петлей на шее
...

Моноспектакль неподражаемой актрисы Илоны Маркаровой, неизменного соавтора и музы режиссера Джулиано Ди Капуа. Тексты великих писателей и поэтов Пушкина, Гоголя, Лермонтова, Гроссмана, Мандельштама и других незаметно вплетены в интервью жительницы Грозного в период войны. Они звучат то автоматной очередью, то колыбельной, демонстрируя широчайший диапазон одной из самых необыкновенных актрис Петербурга. Ди Капуа, будучи адептом документального театра и обладая даром предвиденья большого художника, невероятно точно попадает в злободневность.

Слово и дело
...

Спектакль – один сплошной донос и жалоба, и несмотря на то, что челобитные доносятся аж из XVII века времен правления царя Алексей Михайловича, звучит злободневно. Именно в то пору окончательно закабаленное крестьянство горько жалуется царю-батюшке на участь свою горькую, ищет заступничества от истязателей да мучителей. Народ обокраден, измучен, угнетен, изнасилован. Прошло буквально 350 лет. Ничего не напоминает?
Режиссер, как и всегда – Джулиано Ди Капуа; автор идеи, как часто бывает – Илона Маркарова; жемчужина актерского ансамбля в постановке – Александр Кошкидько.

Трюк
...

Камерный спектакль Яны Туминой по роману «Оскар и Розовая дама». После такого вступления, вероятно, вспомнится легендарный моноспектакль Алисы Бруновны Фрейндлих в театре Ленсовета, но подобные мысли улетучатся после первых 5 минут просмотра спектакля в Театре за Черной речкой. Это совершенно другая работа, но она также прекрасна. Грустную, но невероятно светлую историю о дружбе умирающего ребенка и больничной санитарки-божьего посланника бережно, филигранно взаимодействуя с непростой сценографией и реквизитом, разыгрывает (читай, проживает) слаженный дуэт актеров Марины Солопченко и Рената Шавалиева. Аккуратная работа умных людей.

Научи меня любить
...

ТеатровОдка, наверное, не стала бы включать премьерный спектакль Артема Злобина в Гид. Но такое количество плачущих зрительниц неопределенного возраста «слегка за сорок» просто не оставило выбора. В центре сюжета как будто трагичная история любви 37-летней учительницы и её 17-летнего ученика, которая на поверку оказывается гормональным буйством или кризисом средних лет, как угодно, заскучавшей училки. Попробуйте заглянуть в конце сезона - пусть артисты разыграются, смыслы скорректируются, да и режиссер обещал стараться.

За белым кроликом
...

Спектакль с самым эффектным началом и не менее запоминающимся концом, который Роман Каганович, наделенный режиссерской властью, добавил от себя этой документальной истории криминального характера. Когда правосудия в жизни нет, остается уповать хоть на толику утешения, данного режиссерской фантазией. Спасибо, Роман Каганович, за интерес к теме преступления и наказания и отдельное за финал-отдушину.

Конец света, моя любовь
...

Из одноименного сборника рассказов современного поэта и писателя Аллы Горбуновой приглашенный по случаю десятилетнего юбилея ТНП режиссер Борис Павлович создает спектакль-пазл, где скачут всё и все: повествование не линейно; жанры сменяют друг друга, только успевай впитывать - анекдот, концерт, сон, сказка, сеанс у психолога, детские воспоминания; трио главных героинь разыгрывает всю эту круговерть феерично, то погружая зрителя в состояния транса, то вот он уже смеется, а иной утирает слезы. Отдельное удовольствие – специально созданное для спектакля музыкальное сопровождение. Если вы допускаете стилистику песенки «Яхта, парус» и ее автора Валентина Стрыкало, вам точно стоит заглянуть в Скороход.

Любовь во множественном числе
...

Без слов о любви во всевозможных её видах и проявлениях, начиная от по-тургеневски романтичной, через гомо проявления к абьюзу, конкурирующему равноправию и доминированию одного из партнеров. Много много эпизодов, в которых непременно обнаружится знакомый сценарий. И может даже не один у тех, кто поопытнее.
Комично и эротично, трогательно и страшно, просто и правильно. ТеатровОдка кричит «Уииииииии» режиссеру Роману Кагановичу и «Браво» хореографу Максиму Пахомову.

Посмотри на него
...

Роман Каганович, режиссер спектакля, как и всегда держал вступительное слово и среди прочего упомянул: Иван Вырыпаев «ржал» весь спектакль. Вот и нам разрешили. Ну не знаю. «смешные» места считываются, но не до них как-то. Тема грустная и спектакль закономерно таким и получился. Не хочется развешивать гендерные ярлыки, но смеются на нем всё больше мужчины. Если что, я вас предупредила. «Посмотри на него»: на своего мертво рожденного младенца. Это поможет пережить боль утраты. Посмотрите спектакль. Посмотрите.

Физика трущихся поверхностей
...

Спектакль-салат от Романа Кагановича: много вкусных ингредиентов - актерских исповедей, которые свежи и сочны сами по себе, но вот объединяющий, гармонизирующей соус как будто добавить забыли. Вкусно, но рецептик всё же доработать бы.
И обратите внимание - СТРОГО 18+. Обилием обнаженки и обсценной лексики уже не удивиться, а вот эпизодом изнасилования еще пока получается.
А вообще спектакль, несмотря на изобилующую телесность, как водится у ТНП, в первую очередь, о душе, израненной, истерзанной, изможденной.

Шиле
...

Потрясающе зрелищный спектакль-судилище над Эгоном Шиле. Так кто же он: растлитель малолетних, распространитель порнографии и педофил или большой художник, имеющий право на самовыражение в любой форме? Решать вам. Хотя кажется, время уже сделало выбор за нас.

Кроткая. Монтаж
...

В своем третьем спектакле Артем Злобин продолжает исследовать тему незавидной бабьей доли. Размявшись на современной драматургии, режиссер замахнулся аж на Достоевского, добавив жизни героини повести еще больше нелюбви. Если брак начинается с колечка в виде лейкопластыря, то ничего, кроме болезненности от него не жди. Такая вот примета от режиссера Злобина. А также прочий набор модненьких проявлений тирании: абьюзивность, газлайтинг, бла бла бла.
Спектакль сценически исполнен стильно: и музыкальное сопровождение, и визуальное оформление от Александры Магелатовой (отдельный поклон ТеатровОдки за включение фрагментов Триерского «Рассекая волны»), и излюбленный режиссером лично оверсайз в костюмах, и, конечно, свет. Неплохо и со вкусом.

Мещане
...

Театр ради театра. Расшифрую. Спектакль московского режиссера Елизаветы Бондарь – квинтэссенция искусственности, за которую общепринято критикуют театр как вид искусства. Но в данном случае невозможно оторваться от подобной наигранности: она затейлива, мастерки исполнена актерами ТЮЗа и, самое главное, не закрывает собой содержание. Персонажи пьесы Горького, загримированные под ходячих мертвецов в классических костюмах и в декорациях квартиры скандинавского минимализма от IKEA, двигаются и произносят текст Горького так, что из просто хорошего писателя его хочется перевести в разряд гениальных.

Ромео и Джульетта
...

Один из лучших образцов развлекательного жанра на петербургской театральной сцене. Классическая история любви юных и красивых, решенная режиссером Александром Морфовым абсолютно не классически и поставленная для молодых: свежо, энергично, в духе рок-н-ролл со всеми вытекающими.

Счастливый неудачник
...

Рекомендовано к семейному просмотру, но с бОльшим интересом у родителей всё же: стилистически спектакль решен режиссёром Иваном Пачиным в духе советской романтики. Родители, готовьтесь ностальгировать, вспоминать детство. Дети, следите за главным героем мальчиком Витей, будущим писателем и поэтом Вадимом Шефнером (псевдоним), который на ваших глазах выбирает путь, сомневается, спотыкается, падает и снова встает, чтобы уже следовать им всю оставшуюся жизнь. Спектакль как глоток чистого воздуха.

Первый субботник
...

Когда читаешь прозу Владимира Сорокина про себя, она воспринимается не такой жуткой, не столь страшной, чем если ее мастерски поставить и разыграть перед глазами. Хотя, казалось бы, куда уж хтоничнее. Смотреть порой невыносимо, но и оторваться невозможно. Несколько рассказов Писателя-провидца под живое сопровождение пианинного Баха в постановке Вовы Антипова, он же главное действующее лицо на сцене, ощущаются до жути злободневно. Публика хохочет, что естественно и объяснимо, но эмоция испуга правит сей зомби-бал. Оставьте розовых пони детишкам, настройтесь на готический лад и вперед на демоническую клоунаду!

Микроопера РЫ
...

ТеатровОдка дает второй шанс театру Lusores ииииииии… выигрывает! Спектакль «РЫ» — это джекпот. Тут вам и редкий жанр - комедия, местами даже трагифарс. И фирменный поток психодела от Lusores. И перфомативная составляющая - импровизационный разговор с залом. Кстати, зритель, не постесняйся задать вопрос по окончании основного действия. Артисты занимательно проведут разговоры о важном.
ТеатровОдка выныривает из полутрансового состояния, куда её завела микроопера «РЫ», и ставит спектаклю уверенные две звезды из трёх.

Сад Борхеса
...

При соприкосновении с произведением современного искусства порой рождается больше вопросов, чем ответов, среди которых доминирует из любимого «А что это было?». Спектакль Савчука максимально концептуален и по содержанию и по форме. Последней, кстати, любуешься. А что до содержания, то каждый трактует в меру своей чувственности, тут уж и подготовка не спасет. ТеатровОдке поначалу казалось, что ее пригласили в живые свидетели аналога той канонической «философско-интеллектуальной» беседы двух исследователей искусства Курехина и Шолохова под названием «Ленин – гриб». Спустя время наступило расслабление в попытках понять и снизошло наслаждение языковыми игрищами. Попробуйте.
Предостережение: спектакли Lusores, и «Сад Борхеса» особенно, - не для тех, кто «О! «Квадрат» Малевича – а чо такого, я тоже так могу!».

Задержанный. Сергей Довлатов
...

ОСТОРОЖНО! Высока вероятность напиться!
Спектакль-экскурсия по главной бар-стрит Петербурга, она же улица Рубинштейна, где когда-то проживал Сергей Довлатов. Актер-проводник посвятит участников хеппининга в нетрезвую жизнь писателя, предлагая неспешно заглянуть в питейные заведения и опрокинуть по рюмочке. Выпивать всё же рекомендую через одну, не повторяйте ошибок ТеатровОдки.

Questionig/ Кто ты?
...

Спектакль-тренажер для интровертов, где зритель становится непосредственным участником действия. Потерпите самую малость, четко следуйте указаниям невидимого модератора, и развязка вас не разочарует. Экстраверты, о вас тоже не забыли: вам будет интригующе приятно позаниматься само исследованием, погрузившись на максимально возможный для сто зрительного зала уровень чувственности.

Топливо
...

Нескучный биографичный моноспектакль. Да, да, оказывается такое сочетание возможно. Ибо предметом исследования режиссера становится жизнь изобретателя с мировой славой, нашего с вами современника и соотечественника. Да, да, оказывается и подобное сочетание возможно. Ведь речь идет о Давиде Яне – создателе электронного словаря ABBYY. Интересно будет всем пользователям ПК и не только им.